俄国的芭蕾舞

芭蕾舞原是西欧文明的产物，在十八世纪俄国对外开放之后，西欧的文学艺术才得以向东流通。法国和意大利的舞者与教学工作者首先来到圣彼得堡（St. Petersburg）为芭蕾传统奠下根基，形成了两大学院：一是皇家芭蕾学院及其所属的马林斯基剧院（Imperial Ballet School & Maryinsky Theatre），现在改称基若夫剧院（Kirov Theatre）；一是保朔依学院及剧院（Bolshoi Ballet School & Theatre）。这两大学院是后来许多俄国著名芭蕾舞星的摇篮。此外，在俄国各地民间，芭蕾也成为一种余兴的表演节目。十八世纪的大地主们都拥有仆佣无数，其中许多富豪便也顺带养了由侍者组成的私人芭蕾舞团，用来娱乐宾主，作为消遣。国家经营的皇家芭蕾在早期便常由此来源得到民间较好的舞者，或向地主购买，或由地主自动赠与。直到1861年，奴仆得到解放后，才结束了这种不文明的交易。

到了十九世纪，俄国总算有了自己的芭蕾根基，然而这项艺术却在英国、法国和意大利逐渐失去生命力。因为长久以来，不再有什么创新与进步，于是对人们的吸引力渐减。后来西欧反而是靠俄国芭蕾舞为他们自己的舞蹈艺术注入新血而得以复苏，不过这是后话了。巴黎在德利伯的「柯佩利亚」（Coppelia，1870）与「雪尔维亚」（Sylvia，1876）上演过之后，芭蕾便后继无人。逐渐地，它成为歌剧的陪衬或音乐厅的附属，才勉强延续下去。反观俄国，在十九世纪后半叶，有了几项重要的发展，其一是芭蕾技巧在受到一批意大利舞者的影响下，已有突破，例如谢塞提（Cechetti），先后训练出尼金斯基（Nijinsky）、帕芙洛娃（Pavlova）以及卡萨维娜（Karsavina）等俄罗斯芭蕾舞团的台柱。

顺带一提的是，男性舞者虽在西欧逐渐由女性取代，但在俄国却继续存在，与女性舞者受到同等的训练培养。因此尼金斯基等男舞者在西欧演出时，所带来的震憾特别之大。另外一个重要因素，便是最伟大的芭蕾舞曲作曲家柴可夫斯基的出现。在他之前，平庸的作曲家又受限于编舞者的诸多要求，许久未曾有好的作品出现。1890年「睡美人」（The Sleeping Beauty）在保朔依剧院演出时，遂留下了许多重大而长远的影响。其中包括对一些年轻艺术家的启发：例如后来成为二十世纪最重要舞台设计家的巴克斯特（Bakst）及班诺瓦（Benois）。