艺术交易市场持续升温是近年来人所共知的事。但是如今，越来越多交易纠纷的产生，正一层一层暴露出其令人咋舌的内幕，让人对这个市场能否健康发展疑虑重重。

　　艺术品交易弊病百出

　　过去的几年中，媒体已经把“当代艺术”捧为最新最热门的投资产业。艺术博览会、拍卖行和画廊中总是挤满了兴致高昂的收藏家们，其中许多来自金融产业界人士也一窝蜂涌入，视之为新兴投资产业，意图分一杯当代艺术之羹。而随着这一产业的发展壮大，艺术家、画廊和投资顾问的人数也呈几何级数增长。然而，艺术产业各方面的进步发展却无法掩盖一个重大弊病———艺术市场的黑箱操作和相关法律监督的缺失。

　　拥有欧洲最大的艺术品交易市场的英国，目前正把艺术交易上升到更高层面，政府也已陆续插手，着手调查艺术交易案件。前不久，国会下令让媒体、文化和体育委员会举行以艺术交易为主题的听证会。与会人士的大多数意见都围绕着即将在明年1月实行的“追续权”法则。抽象画家瑞贝卡·索尔特(RebeccaSalter)的众多作品目前已被泰特美术馆、大英博物馆和旧金山现代艺术博物馆列入永久收藏，她在此次听证会上曝光的艺术市场内幕着实让与会者目瞪口呆，而缺乏书面正式合同的艺术品交易也给国会议员们敲响了警钟。

　　画廊欺压艺术家

　　据索尔特透露，自从在听证会上曝光相关内幕后，许多心存不满的艺术家都向她寻求帮助。

　　最极端的一个案例显示：一件艺术品早在1963年就已售出，但是艺术家却从未得到任何报酬，而画廊在承认这一事实后，也就草草交给这名艺术家一张200英镑的支票了事，不考虑任何通货膨胀以及艺术品升值等因素。通货膨胀是众所周知的；而艺术品升值因素也显而易见：当代艺术品市场的繁荣景象有目共睹，许多艺术品价格不断飙升。一家知名的纽约画廊新近收购了两件当代艺术品，它们的前拥有者们在此笔交易中各获利约100万美元。

　　艺术家试图绕过画廊

　　“我并不想把责任都推卸在艺术交易商们的身上。”索尔特如是告诫道，“艺术家对画廊的作为也非常恶劣，许多艺术家把收藏家们带入他们的画室，并以半价出售自己的作品。”但是那些收藏家们也绝非善男信女，他们不会遵循一定的道德规范，经常违背当初的协定，或扣压钱款数年，或对艺术家许下“空头支票”，作出不可能实现的诺言。

　　最为经典的一个案例就是：德国收藏家汉斯·格罗特(HansGrothe)曾以折扣价购入一件安德烈亚斯·古尔斯基(AndreasGursky)的巨幅摄影作品《巴黎，蒙帕纳斯》(Paris,Montpar－nasse)，当时承诺艺术家会为他建造一座具有纪念碑意义的博物馆。但2001年，他却趁德国摄影处于繁荣期，把这幅作品在佳士得拍卖行以43.275万英镑售出，这一成交价刷新了当时当代摄影作品的拍卖价格纪录。而艺术家本人却一无所获。

　　知名美术馆的个人回顾展猫腻重重

　　美术馆同样在艺术交易市场上扮演着重要角色。许多正处在事业巅峰的艺术家会在一些知名美术馆内进行回顾展，这是艺术市场运作的一个重要手段。如果艺术家的作品价格开始停滞不前，若能在纽约现代美术馆(Mo－MA)、泰特美术馆和惠特尼美术馆之类的知名美术馆内进行一场回顾展，便有极大扭转颓势的把握。

　　然而，这些展览并不会在批准举办后马上对外公布，从批准到公布的这段间隙内，那些大收藏家们一个个都会活跃起来。伦敦艺术交易商肯尼·夏希特(KennySchachter)说：“回顾展中存在太多的内部交易。画廊们在确认这一消息后，马上会通知他们最大的二三个收藏家。这些收藏家都会从各方面收购即将举办个展的艺术家的作品，这种被称作“frontrunning”(即根据从画廊得到的内部情报，抢在普通顾客前面交易)的行为是合法的。”到官方正式宣布即将举行艺术家的个人回顾展消息的时候，一级市场内已经没有什么货色了，而二级市场上的收藏家们此时也停止了在拍卖行内或是市场上收购艺术家作品的行动。

　　前泰特美术馆馆长苏珊·梅(SusanMay)表示：“那些人利用和传播此类消息的方式至今仍未得到更深层次的认识———我认为这些应该引起人们的关注。”这种艺术交易是否就可以称作是“内部交易”呢？来自曼哈顿的著名收藏家亚当·林德曼(AdamLindemann)说：“艺术市场缺乏一定的规范，所以也没有相应的法则来定义何为‘内部交易’。同样，这也就意味着许多人会依靠那些‘权威消息来源’选择投资。但这些都是没有保障的，而艺术家们通常也都不会获利。”

　　收藏家们可能因为和美术馆内高层管理人员有亲密关系而事先得到许多内幕消息，他们可以靠着这些内幕消息大肆收购艺术品牟利。美术馆一般不会干涉这种行为，事实上，“一般馆长反而还会鼓励收藏家在艺术家举办回顾展之前去收购他的作品，并希望这些艺术品能被捐赠给美术馆。”一位美术馆业内人士如是透露。他说：“一个大型个展对双方的互惠互利似乎从来不是一个秘密，但是却在时间的长度上保密。”