俄罗斯是个充满音乐和艺术的国度，人们一踏上俄罗斯这片土地，无不被那浓郁的艺术气息和深厚的文化底蕴所感染。

自从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后，在这片热土上产生了无数用血肉乃至灵魂来创作、演绎音乐的艺术家。柴可夫斯基、里姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁、拉赫马尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等这些耳熟能详的艺术家，他们的作品有的深沉宏伟，有的敏感细腻，无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代中热烈而又丰富的心路历程，如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》、拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等，从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎。时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。

２１世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后，其伟大的古典音乐为何不但没有消失，反而得到了振兴呢？在长时间的学习、走访之后，笔者发现对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。以莫斯科为例，上演歌剧、芭蕾舞的最高殿堂是莫斯科大剧院，上演交响乐、器乐的最高殿堂是莫斯科柴可夫斯基音乐学院大厅，上演现代音乐的权威音乐厅是豪华的音乐之家。这三座音乐殿堂每天都在进行世界水准的演出。在莫斯科还有上百家剧院、音乐厅、博物馆、爱好者协会，每天也在上演着各具特色的节目。可以说，无论欣赏口味如何，您在莫斯科每天都可以找到自己感兴趣的演出。

频繁的演出是要有源源不断的观众来支持的，每当夜幕降临，各处音乐厅大幕徐徐拉开之际，艺术家们一定会看到台下一张张期待的面孔。每晚的音乐之旅已经成为莫斯科市民夜生活的主要内容。

这种社会现象背后的深层原因令人深思。除了国家的大力扶持外，俄罗斯的音乐教育体系也起到了不可估量的作用。俄罗斯的专业音乐教育在世界上享有极高声誉。莫斯科柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡里姆斯基—科萨科夫音乐学院、俄罗斯格涅辛音乐学院都是世界级的音乐学府，多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说上述高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖，那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。按人口比例来计算，俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的。各剧院、音乐厅、博物馆等场所经常举办的各种普及音乐会和专题音乐会，也极大拓宽了普通民众的音乐视野。

提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。