睡觉的孩子

作者：彼罗夫 创作年代：1870 规格：53.7×61cm 材质：布面油画

作品介绍：彼罗夫(1834-1882)是巡回展览派画家，批判现实主义的奠基者。他的绘画题材广泛多样，反映了1816年农奴制改革后的俄国社会面貌。他的绘画题材深受当时文学作品的启发，在某种意义上带有文学插图的特色，但同时又用生动的造型语言创造了不同凡响的艺术形象，为60年代以后批判现实主义绘画的发展起了奠基的作用。彼罗夫的作品具有浓郁的生活气息和强烈的爱憎感情。《睡觉的孩子》描绘了两个衣衫褴褛的小孩子熟睡的场景。画家对穷苦人民的同情从画中真切地传递出来。

女演员斯特列彼托娃演出叶丽扎维塔角色

作者：列宾 创作年代：1881 规格：112×84cm 材质：布面油画

作品介绍：列宾不仅是一位优秀的风俗画家、历史画家，同时也是卓越的肖像画家。他把肖像称作“最有现实意义的绘画体裁”。他为同时代各个阶层的代表人物都作了各种类型的肖像。画中人物斯特列彼托娃是俄罗斯当时红极一时、才华横溢的话剧演员，她扮演的角色叶丽扎维塔无人能及，其独特的气质吸引了众多画家为其作像。这一幅画是她扮演话剧角色时的剧照肖像。

叶捷尔斯基医生的肖像

作者：苏里柯夫 创作年代：1900-1909期间 规格：102×76cm 材质：布面油画

作品介绍：苏里科夫(1848-1916)是俄国巡回画派成员中专门从事历史画创作的画家。他是在巡回展览画派活动的盛期，也就是俄国批判现实主义艺术日趋成熟阶段成长起来的画家。他的历史画，不仅在取材上，而且在创作思想上，打破了19世纪的陈规，在历史画的领域内，作出了有价值的革新。他创作的大型历史画《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为历史画的“三部曲”，是展现了俄罗社会变革的宏阔史诗与经典画卷。

橡树林边

作者：希施金 创作年代：1882 规格：86×139cm 材质：布面油画

作品介绍：《橡树林边》以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致。希施金所描绘的林木，无论是独株，还是丛林，都具有雄伟豪放的气象，显示出俄罗斯民族的性格。

手持茶罐的村姑

作者：阿尔希波夫 创作年代：1927 规格：108×67cm 材质：布面油画

作品介绍：阿尔希波夫（1862-1930）从小在农村长大，对农民及其生活有着深厚感情的画家。在他的作品中，充满了对农村生活真挚的感情和爱。他经常通过描绘农村生活中光辉的一面，鼓舞人们对未来的信心。由于他对新鲜的印象和鲜艳美丽的色彩的追求，被人们称为俄罗斯的印象派。《手持茶罐的村姑》是阿尔希波夫的又一幅代表性作品，画中的村姑身着红色民族长裙，鲜明的色彩和泼辣的笔触传递出俄罗斯妇女热情奔放的性格。

喂鸽子的女孩

作者：巴克舍耶夫 创作年代：1887 规格：54×24.5cm 材质：布面油画

洗衣妇

作者：阿尔希波夫 创作年代：19世纪90年代末 规格：91.7×71.6cm 材质：布面油画

作品介绍：《洗衣妇》是阿尔希波夫的代表作，俄罗斯艺术史上的精品。原作共有两幅，藏于特列恰克夫博物馆的这幅作于19世纪90年代末，画面的主要人物是一位经受长年劳作而疲惫的老妇，在充满水蒸气的洗衣房中，还有几个妇女正在吃力地工作着。小窗中射进的一线阳光朦胧地显现出在雾气弥漫的环境中从事劳动的妇女身影。阿尔希波夫以浑厚的笔触，别具匠心的章法，含蓄而有表现力的银灰色，创造了令人难忘的艺术形象。

纸花

作者：雅勃隆斯卡娅 创作年代：1967 规格：134×158cm 材质：布面油画

作品介绍：雅勃隆斯卡娅（1917-2005）在苏联时期的革命现实主义创作中占有及其重要的地位。60年代以后尝试新的艺术样式，以描写日常生活、自然景物为主，其特点是造型概括、洗练，色彩富有装饰性，强调自然流露出的情感与诗意。她被认为是“永远走在探索道路上的艺术家”，是艺术院院士，获“人民艺术家”称号。民间艺术的稚朴、天真，常使画家激动不已并寄予极大的创造热情，她用各种方式从中汲取营养，装饰性很强的“乌克兰主题”组画之一《纸花》，就是现代感觉女性意识与民间艺术传统有机结合的成功范例。

沃伦佐娃肖像

画作者：查良卡 创作年代：1851 规格：146.9×120.5cm 材质：布面油画

土耳其妇女

作者：勃留洛夫 创作年代：1837-1839 规格：66.2×79.8cm 材质：布面油画

作品介绍：勃留洛夫(1799-1852)是俄国19世纪上半期学院派代表画家。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。 1836年他载誉回到了阔别十余年的彼得堡，并被皇家美术学院聘为教授。他的绘画体裁多种多样，兼风景、风俗、肖像、历史题材画家于一身。这幅以东方题材创作的《土耳其妇女》虽属风俗画，但仍可以看到学院派统领全幅的功力，画面用土耳其的服饰和布景展现了独特的东方风情和韵味。

大学生

作者：雅罗申科 创作年代：1881 规格：87×60cm 材质：布面油画

作品介绍：雅洛申科（1846-1898）是在巡回画派直接影响下成长起来的一位画家，曾经在克拉姆斯科依去世之后担任巡回画派有关的组织工作。80年代创作的《大学生》是他的优秀作品之一，刻画了一个平民青年知识分子的形象。画家准确地表现了人物的精神面貌，有较强的时代感。

莫洛佐娃像

作者：谢洛夫 创作年代：1908 规格：114×75cm 材质：布面油画

作品介绍：谢洛夫(1865－1911)是19世纪后期的肖像画巨匠，代表作有《少女与桃》和《阳光下的少女》，表现了人类青春的主题，同时显示了他卓越的表现技巧，画面格调清新，人与自然景色和谐融洽。谢洛夫自小跟列宾学画，受列宾的影响较大。1905年以后俄国各种艺术流派相继崛起，他开始探索新的艺术表现手法，在艺术形式上作过大胆的追求。从他的作品中既可看到俄罗斯美术在内容和形式语言上的进一步提高，同时也可以觉察到20世纪初期俄国绘画经历的新变化。

雕塑家柯年科夫肖像

作者：科林 创作年代：1947 规格：108×100cm 材质：布面油画

作品介绍：科林（1892-1967）是苏联时期美术界有很高威望的画家。他学识渊博，在架上绘画、大型壁画、油画修复等方面均有建树。他在创作中把俄罗斯古老的圣像画技法和现代油画的表现方法有机结合，创造了一种深邃、沉着的画风。他曾随高尔基赴意大利旅游，学习和观摩意大利文艺复兴时期大师们的作品，这使他后来对壁画产生了浓厚的兴趣。科林擅长画肖像，他为苏联文艺家所作的系列肖像十分精彩。代表作有《高尔基像》等是苏联肖像画的珍品。这一幅是苏联时期著名的雕塑家柯年科夫的肖像画，画面以灰、蓝为主调，其他各种色彩犹如镶嵌画一样点缀其间，使画面具有一种深沉的音乐感。

萨沙－拖拉机手

作者：马克西莫夫 创作年代：1954 规格：56×45cm 材质：布面油画

作品介绍：马克西莫夫（1913-1993）是一位善于描写农村生活的风俗画家。他出生于农民家庭，熟悉农民的生活环境和人们的心理，深刻洞察农村生活的变化。1955-1957年马克西莫夫曾到中国教学，成果丰硕，他的学生中有不少人后来成为中国油画界的骨干。《萨沙－拖拉机手》在50年代曾得过最高文艺奖。作品画的是一位名叫萨沙的拖拉机手。画家用洒脱的笔触刻画了劳动者憨厚的笑容与质朴的神态，再现了年轻人乐观向上的生活态度。

四季

作者：日林斯基 创作年代：1974 规格：170×131cm 材质：木板蛋彩

作品介绍：日林斯基(1927- )是苏联时期“照相写实风格”的代表画家，是苏联功勋艺术家、艺术院院士。他的作品不仅是简单的再现客观对象，而且更加注重表达自身对人物和事件的评价。《四季》用四个不同特征的女性形象代表四个不同的季节，用寓意和象征的手法表现了人与自然和谐的关系。作品绘制精美，力求真实的表现细节，流露出画家对宁静深沉意境的追求。

政委

作者：莫伊谢延科 创作年代：1969 规格：97.5×93.5cm 材质：布面油画

作品介绍：莫伊谢延科（1916-1988）是一位风格独特的军事题材画家，其绘画创作主要以国内战争和卫国战争为题材。他的艺术观点鲜明，提倡艺术是艺术家“自我表现的手段”。他认为“真正的艺术家应始终能体察时代的痛苦和欢乐。以这种态度对待时代，对待自己的民族和同时代人，才是表现了画家自我”。他的战争题材作品，不是描写战争，而是要抒写战时的生活。他以宏阔的构图和如削如凿的笔触肌理造就了鲜明的艺术风格。

浴室

作者：特卡乔夫兄弟 创作年代：1974 规格：103×147cm 材质：布面油画

作品介绍：特卡乔夫兄弟（兄,1922年生 弟，1925年生）曾就读于莫斯科苏里科夫美术学院谢·格拉西莫夫工作室，是卫国战争的参加者，曾荣获卫国战争奖章和“勇敢”奖章等，是俄联邦人民美术家，苏联艺术院院士，苏联国家艺术奖金获得者，艺术院创作室领导人。1952年起，两兄弟开始合作，积极参加展览活动，参加了60多次在俄罗斯国内外举办的画展，是当今极有影响的艺术家。作品主要描写农村和农民生活。

基督显圣

作者：亚历山大·伊凡诺夫 创作年代：1839 规格：54.8×74.5cm 材质：布面油画

作品介绍：亚历山大·伊凡诺夫（1806-1858）是当年俄国皇家美术学院的高材生。1831年前往罗马进修。在迷恋古典艺术的同时，他并没有忘却在俄罗斯深刻体验过的社会生活，并努力寻找能触及社会根本问题的题材。从开始孕育《基督显圣》这幅画之初，他就试图用作品体现“人类获得解放的时刻”的构思。从画家多达六百余幅的小稿中，可以看出他付出的心血和劳动。他的“艺术为社会发展服务”的信念，对俄国19世纪中期和后期的艺术产生广泛而深远的影响。《基督显圣》是伊凡诺夫于1832年开始构思，直到1845年才基本完成的作品。画面上是一群来到约旦河接受洗礼的人们，构图以施洗者约翰为中心，在他身后跟着一群未来的圣者。画面中央部分和右面，是无数为约翰的预言所震惊的人群。最左边是一对正在爬出水面的孩子和持棍的老者，右边有准备穿衣、突然为约翰的预言所激动而尚未穿上衣服的父亲和儿子，在他们身旁，是一个随着约翰的指向转身而还没有来得及穿上衣服的好奇青年。通过对群像的分组与排序，作品的主题得到了充分的体现。

海难

作者：艾伊瓦佐夫斯基 创作年代：1865 规格：96×127cm 材质：布面油画

作品介绍：艾伊瓦佐夫斯基(1817-1900) 堪称伟大的现实主义风景画家。从1840年至1844年由皇家艺术院资助前往意大利进修，先后访问过德国、法国、西班牙、荷兰等欧洲国家，善于运用丰富的想象和写实的手法描写大海。他笔下的海景，气魄宏伟而庄严，在俄罗斯风景画中独树一帜。克拉姆斯科依曾称艾伊瓦佐夫斯基为“大海这一宽广空间的第一颗星星”。